25/05/2012

ARRUGAS/ del cómic a la peli

Las ARRUGAS de Paco Roca están en la ventana del gabinete y en GRIS, en una muestra bajo el título ARRUGAS/del cómic a la peli.

Es una exposición que tiene como hilo conductor la serie de viñetas publicadas en el diario El País que explicaron los avatares experimentados por el proyecto de Paco, cómo ARRUGAS comenzó siendo un cómic sobre la vejez, el mal de Alzheimer y el abandono en las residencias de ancianos, bien documentado y con personajes muy estudiados y acabó siendo una película de animación premiada con dos Goyas y, sobre todo, una idea compartida con mucha gente.

Para ilustrar todo el proceso de ARRUGAS, tenemos hojas de apuntes y bosquejos tomados en residencias geriátricas, bocetos y dibujos originales de las páginas del cómic, los estudios originales de los personajes de la animación, la proyección de un fragmento de la animática (especie de preanimación rudimentaria) y de diferentes secuencias de la película, además de otras piezas como los originales para la portada del cómic y para el cartel de la película.

Con ocasión de esta exposición, GRIS y el gabinete de dibujos han producido una lámina en edición limitada de 30 ejemplares numerados y firmados por Paco Roca, con los personajes protagonistas de la historia.

Coincidiendo con el Russafart, las ARRUGAS de Russafa han comprendido la inauguración de esta exposición y un evento de dibujo, el sábado 19 de mayo,  en el que participaron Paco Roca, María Herreros, PaulaPé, Elías Taño, Laura Castelló, Mireia Pérez, Albert Bartoll, Pablo Nasarre, Manel Granell, Gabi Alonso, Jaume Marco, Marta Simeón y Joaquín Esteve, entre otros: fue la dibu-merienda, en la que dibujantes y personas mayores del barrio (como el grupo de teatro de la calle Cuba y un grupo de vecinas compañeras del taller de pintura, la tía Julieta, Luis y Pepita) se sentaron y compatieron mesa, horchata y dibujos.

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La exposición Arrugas/del cómic a la peli se puede visitar hasta finales del mes de junio en GRIS y en la ventana del gabinete, Literato Azorín, 14 Ruzafa VLC.

18/05/2012

Fascinación por las plantas

Vento Martí: Frare blau, paràsit de l’agret. 2012. Detalle

¿Te quedas pasmado/a viendo brotar los árboles? ¿Miras con asombro el suelo para observar las pequeñas plantitas que crecen  en cualquier grieta? ¿Alucinas con esos seres verdes y silenciosos y te embelesa observar cómo son? Pues ¡felicidades! porque hoy, 18 de mayo de 2012, es el Dia Internacional de la Fascinación por la Plantas.


10/05/2012

Dominic McGill

The Future Will Be What the People Struggle To Make It, 2006

Extraordinary Popular Delusions and the Madness of Crowds, 2011

Nadie mejor que Dominic McGill (Liversedge, Reino Unido, 1963) para expresar lo trágico y lo vertiginoso de la era moderna y la importancia que en ella se empezó a conceder al bombardeo mediático, a los mensajes ideológicos masivos y a ciertas citas textuales y gráficas.

De ahí el caos iconográfico, tipográfico y caricaturesco que campa en sus obras y que forma conjuntos dinámicos dotados de gran fuerza y que, en ocasiones, invaden grandes superfícies desplegadas en el espacio o la epidermis de determinadas formas tridimensionales.

Project for a New American Century, 2004

He Results As Cause of Himself, 2010 (detalle)

Más sobre Dominic McGill en la galería Derek Eller de Nueva York, en la galería Aeroplastics de Saint-Gilles, Bélgica y en la galería Saatchi de Londres, donde Dominic McGill participará en la muestra colectiva  Power of paper dedicada al dibujo.

27/04/2012

Joaquín Reyes

Si queremos hacer caso del refrán que recomienda “A mal tiempo, buena cara” podemos revisar el libro que publicó Joaquín Reyes el año pasado y reírnos un rato con sus tiras gráficas: Ellos mismos, publicado por Mondadori.

Que lo explique él mismo con su impostura:

Además de sus sátiras sobre famosos, también hay anécdotas personales y discusiones con su alter ego orangután.

Y siempre se pueden mirar las viñetas y consultar en youtube las sátiras grabadas en televisión.

21/04/2012

William Kentridge

Dibujo de Stereoscope. 1998-99

William Kentridge (Johanesburgo, 1955) es ya una leyenda del dibujo de animación. Las películas que ha venido haciendo desde finales de los 80 resultan inconfundibles, tanto por la técnica como por la estética.

Su técnica más característica consiste en dibujar con carbón y borrar sucesivamente e ir grabando estos cambios. El resultado es una imagen ahumada y un poco tosca que se va metamorfoseando y que deja como “residuo” un palimpsesto con la memoria guardada de la secuencia y que Kentridge suele mostrar junto a la película.

Dibujo de la serie "Other faces". 2011

Dibujo de la serie "Other faces". 2011

Learning the flute (white). De la serie Preparing the flute. 2003

También su estética es peculiar, el efecto del carbón junto a la aparición de tizas azules y rojas, los temas con un tono dramático y desolado y ciertos puntos en común con el cine expresionista alemán como el uso del blanco y negro, la ausencia de diálogos y el uso de carátulas-títulos similares a los de las películas de cine mudo.

Muy interesantes son también sus experiencias narrativas en el teatro, junto con la compañía sudafricana The Handspring Puppet Company, en las que intervienen marionetas, actores y animaciones dibujadas.

Más información en las páginas del MoMA y de  Marian Goodman Gallery.

04/04/2012

BANQUETE HÍBRIDO. Aldo Alcota en la ventana del gabinete

BANQUETE HÍBRIDO es una intervención con dibujos y objetos realizada por Aldo Alcota (Santiago de Chile, 1976). El espectador estará ante la presencia de un festín de personajes que piden ser devorados por la imaginación. El dibujo sobre papel y platos de cartón anima la gestación de una corporalidad asimétrica de figuras barrocas, zoomorfas, antropomorfas y telúricas. Se reinventa una anatomía del absurdo y lo irónico, que come del Surrealismo, de Pánico y que se rodea de los gritos ubuescos del trascendental Alfred Jarry.

Personajes que tienen hambre y que a la vez necesitan alimentar la mente de los que quieran ver este ceremonial. Es un éxtasis poético. Un menú de inconsciente digestivo. Una boca que proviene del cerebro y mastica los sueños que provienen del sueño de la razón (citando a Goya). El banquete con sus platos de cartón, cabezas de muñecos y dibujos sobre papel se exponen como bellas pesadillas que se pueden encontrar en el restaurant del mundo, de la niñez y la locura. Comer es una necesidad vital. Y comer imaginación también. Por qué no. En este caso es necesario un cruce de seres, de técnicas y soportes. Muchos ingredientes para una buena consistencia de alimento visual que produzca un vaivén de risa en momentos de crisis humana. Buen apetito.

Esperando el banquete surrealista.
31/03/2012

EN COMÚN: historias gráficas personales

De unos años a esta parte, muchos dibujantes de historias gráficas se han puesto a contar sus experiencias personales y familiares. Han dicho adiós a la ficción y  la realidad ha ocupado sus viñetas.

Como Marjane Satrapi (Rasht, Irán, 1969), que explicó con un blanco y negro rotundo su situación y la de su familia progresista en el Irán que vio llegar la revolución islámica. Lo hizo publicando con L’Association Persépolis entre 2000 y 2003,  las desinhibidas e hilarantes escenas femeninas de Broderies en 2003 y el relato biográfico que hizo de su tío en Poulet avec prunes, de 2006.

Página de Persépolis de Marjane Satrapi

Páginas de Bordados de Marjane Satrapi

Miguel Gallardo (Paredes, Lleida, 1955) se dibujó con su hija en María y yo, publicado por Astiberri en 2007. De una manera tierna y con gran sentido del humor, nos cuenta la complicidad que tiene con su hija autista frente a su entorno humano.

Viñetas de Emotional World Tour de M. Gallardo y P. Roca

Los miedos, el olvido y la desprotección que puede traer la vejez en esta sociedad han sido también visualizados por Paco Roca (Valencia, 1969) en Arrugas, publicado por Astiberri en 2007.

En 2009 y en Una posibilidad entre mil  Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou (Valencia y Benetússer, 1970 y 1969) mostraron su experiencia como padres de una niña a la que consiguieron sacar adelante con muchas dificultades. De un principio con pocas posibilidades des supervivencia a un relato lleno de vida y logros, esta historia la publicó Sins entido.

Viñeta de Una posibilidad entre mil

Más recientemente, Noël Lang (Alicante, 1981) como guionista y Rodrigo García (Alicante, 1980) como dibujante han ido contando mediante tiras semanales en una red social cómo es el síndrome de Down, partiendo de la experiencia de Noël con su tío y han publicado también el libro Downtown con Dibbuks.

Viñeta de Downtown

Toda una oleada de historias que hacen visibles, con la sensibilidad de quien las vive de cerca, temas que han sido de alguna forma tabú y que necesitan ser tratados. Algunas incluso han conseguido legar al cine:  Persépolis y Arrugas en dibujos y María y yo como un documental.

Y el iniciador de este movimiento fue seguramente David B. (Nimes, 1959), que publicó en L’Association entre 1996 y 2003 La ascension du Haut Mal, un sano aireamiento de todas las vicisitudes que pasó su familia a raíz de la epilepsia de su hermano.

Viñeta de La ascensión del Gran Mal de David B.

15/03/2012

Susanne Themlitz

Dibujo de la serie "In between time", 2010.

De la serie "Parallel Landscapes / In Search of the Mirror Neurons", 2008

De la serie "Parallel Landscapes / Post-Submerged", 2007

Dibujos muy personales, con algo de renacentista y mucho de enigmático y de surrealista. Son las obras asombrosas de Susanne Themlitz (Lisboa, 1968), que en los los últimos años se han ido convirtiendo en estructuras complejas de fragmentos recompuestos; con paisajes japoneses o europeos de factura clásica en los que han sido colocados órganos humanos y en los que pululan humanoides de formas extravagantes, animales e híbridos, y en los que crecen de forma desordenada algunos cactus, setas y otros vegetales.

Por momentos el dibujo detallista se convierte en rallados furibundos, rápidos, como provocados por impulsos de impaciencia y hastío.

El grafito se mezcla con la acuarela y con manchas de óleo a brochazos y conforma universos extraños, que también aparecen en instalaciones y vídeos, como en “Still life”, de 2007. Vemos un fragmento:

05/03/2012

Daniel Zarza y Federico García Lorca

Dibujos de Federico García Lorca

 

En 1975 Labor editó Canciones y poemas para niños de Federico García Lorca.

Aunque Federico dibujaba y llegó a exponer su obra, sus versos fueron ilustrados en esta ocasión por el arquitecto Daniel Zarza de forma sencilla y delicada. El resultado, un librito exquisito que debió alimentar la imaginación de muchos niños, ya que se reeditó sucesivamente a lo largo de muchos años.

(Disculpas por el amarilleamiento de mi ejemplar. Tiene ya treinta y seis años)

20/02/2012

Marcel Dzama

La obra de Marcel Dzama (Winnipeg, Canadá, 1974) ya la pudimos ver en el fantástico libro de Phaidon dedicado al dibujo contemporáneo, publicado en 2005: Vitamina D. Y el mismo año el Centre d’Art Santa Mònica mostró su exposición The lotus eaters.

Ya vimos que era inconfundible su manera de representar personajes estrafalarios haciendo quién sabe qué cosas incomprensibles, a veces con inquietantes tintes de violencia y perversión sexual. Personajes oníricos a pequeña escala dibujados a tinta y coloreados con acuarela, con un cromatismo nostálgico, anticuado, como de principio del siglo XX.

Recreating the world. 2010

Ahora se le ha podido ver con la Galería Helga de Alvear en ARCO 2012, donde le han concedido el premio ARCO de la Comunidad de Madrid por su diorama Rebellion lay in her way, una confusión tridimensional de sus peculiares figuras sobre papel.

Rebellion lay in her way. 2011

Stand de Helga de Alvear en ARCO 2012

Mas información en la página de la galería Richard Heller de Santa Mónica (California) y en la web de la galería Sies + Höke de Düsseldorf (Alemania).

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